Christopher Schiefer o Dôležitosti Poradenstva

Christopher Schiefer je mladý koncepčný návrhár, momentálne žijúci v Saskej Kamenici v Nemecku. Digitálne umenie objavil nečakane, počas svojho bývalého zamestnania ešte v roku 2012. “Skôr ako som sa dozvedel o digitálnej maľbe, pracoval som ako programátor grafiky a technický výtvarník.” Povedal nám. Potom sa pobral v priebehu štyroch rokov nakresliť vyše tisíc malieb. Christopher pracoval neúnavne, aby sa zlepšil pomocou precvičovania, v ktorom pokračoval ďalej pomocou výtvarných kurzov a mentora, ktorým bol sám Wojtek Fus. Ak sa pozriete na jeho práce z roku 2012 a porovnáte ich s tými, čo robí dnes, uvidíte, že ťažká práca prináša ovocie. Nové predlohy ako Crescendo a Grand Staircase sú absolútne úžasné a požiadali sme ho, aby nás previedol procesom ich vytvárania.

Počas interview nám Christopher povedal, že by sa v budúcnosti tiež rád stal mentorom.  Dôvodom je, že Wojtek ho viedol dobre, čím mu ušetril roky pokusov a omylov. Ukázal mu ako robiť veci správnym spôsobom. Christopherove želanie poradiť a viesť mladých umelcov dáva perfektný zmysel, ak sa zamyslíte nad tým, čo všetko urobil jeho mentor preňho. Ašpiranti, ktorí toto čítajú budú radi keď sa dozvedia, že Christopher začne učiť už čoskoro – pokrývajúc komplexné techniky, užitočné zručnosti a pracovný postup. Všetko toto bude k dispozícii v podobe inštrukčných videí na jeho Gumroad. Christopherove poradenstvo bude samozrejme oznámené v blízkej budúcnosti, takže sa máte načo tešiť! No a teraz si už bez ďalších okolkov užite interview.

Pracoval som ako programátor grafiky a technický výtvarník pred tým, ako som vedel o digitálnej maľbe. Trávil som čas implementáciou akademických dokumentov a vývojom shaderov pre syntézu obrazu (renderovanie) v reálnom čase, v grafických enginoch.

Skončil som pri zavádzaní takého množstva rozličných vecí, až som začal premýšľať ako sa vymaniť z tejto nekonečnej slepej uličky. Objavil som Feng Zhu a začal pracovať na najhorších maľbách, aké som kedy nakreslil. Napriek kvalite mojich malieb som to mal tak rád, že som postupne kreslil viac a viac. Bol som schopný použiť, čo som sa naučil z histórie maľby, učil sa techniky, pracoval som stále na zvládnutí základov.

Za štyri roky vyše tisíc malieb, mentor a neskôr kurz umeleckej maľby. Plne odhodlaný, som sa tomu rozhodol venovať naplno a zo všetkých síl. Môžem vám povedať, že zmenu kariéry z programovania na umeleckú neľutujem, mám rád každú minútu maľby.

Po všetkých tých kurzoch a dlhom precvičovaní, som prišiel k uzáveru, ktorým bol “základný stav.” Vytváral som pracovný postup, ktorý by sa dal použiť pri každej maľbe a akýchkoľvek obmedzeniach dizajnu. Chcel som minimalizovať chyby zapríčinené ľudským faktorom ako to len bolo možné. Maľovanie rukou vytvára priestor pre chyby, takže sa naň vonkoncom nechcem priveľmi spoliehať.

“Základný stav,” je v podstate najpresnejší a fyzicky hodnoverný spôsob.

Môj pracovný postup pozostáva z rozličných štádií.

• Členenie referencií do položiek, kompozície a návrhu. Osobnosti/bytosti, svetlá, VFX) → (základný stav).
• Syntéza 3D kompozície prechodov s osvetlením na fyzickom základe, za použitia sledovania ciest (path tracing) → (základný stav).
• Foto konštrukcia. Použitie najpresnejších foriem návrhov/architektúry, oblečenia a podobne → (základný stav).
• Zmena originálu požadovaným smerom, až kým sa nestane unikátnym a problém je vyriešený.
• Prispôsobenie svetla, používajúc výsledky “path tracing” ako vodítko → (základný stav).
• Prekreslenie (ako vrstvy) za účelom unifikácie a opravy jednotlivých chýb.
• Post produkcia.

V pracovnom postupe ako tento je mnoho “základných stavov,” eliminujú veľa problémov naraz.

Budem ho učiť spolu s ďalšími zručnosťami a technikami na mojom Gumroad. Už veľmi skoro oznámim poradenstvo.

Verím, že ak chcete vylepšiť rýchlosť, musíte udržať rovnakú kvalitu. Neobetujte kvalitu za rýchlejší pracovný postup. Namiesto toho, nájdite skratky a obchádzky, skúste to najlepšie, čo viete, aby ste sa k “základnému stavu” (k pravdivosti) dopracovali rýchlejšie.

Toto kompletne mení hru, povedie vás to k obom, ku kvalite aj k vyššej rýchlosti. Ak by som mal šancu vynadať sám sebe z pred dvoch rokov, povedal by som si, rob to presne, rob to správne a už nikdy nehádaj.

Najdôležitejšie je neustrnúť znovu a znovu na jednom pracovnom postupe. Pokúste sa vytvoriť vlastný, vedúci k dosiahnutiu dvoch cieľov. Oboje, kvalita aj rýchlosť sú veľmi dôležité. Ak to urobíte, behom dvoch rokov budete mať pevný pracovný postup. Absolvujte kurzy a poradenstvo, aby ste získali čerstvú perspektívu, očistili sa od predpojatých názorov ohľadne toho, ako maľovať.

Ďalším doporučením je robenie štatistík a analýza vlastnej progresie, nájdenie zádrhelov v pracovnom postupe. Tieto tipy vlastne fungujú pri všetkom. Môžete ich aplikovať na sociálne siete, marketing, alebo v tomto prípade na problematiku koncepčného návrhu.

Pred tým, ako ma Woktek učil správnemu pohľadu na koncepčný návrh som bol veľmi neobjektívny. Povedal mi všetko, čo som potreboval vedieť, aby som vykročil správnym smerom. Jednoducho mi ušetril roky pokusov a omylov tým, že ma nasmeroval. Mal som zvládnuté všetky základy maľby a nevedel som čo s nimi.

Toto je dôvod, prečo mám o poradenstve tak vysokú mienku. Môže vám to ušetriť roky života, pretože vám niekto povie všetko, čo z jeho pohľadu vie. Preto sa tiež chcem stať mentorom. Umelcom chcem pomôcť zo zajatia prázdnoty. Chcem, aby boli bližšie k svojim snom oveľa rýchlejšie, pretože môžu robiť to, čo majú radi, môžu sa učiť spôsobom, ktorý ich postaví do čela a správne nasmeruje. Medzery medzi pracujúcim profesionálom a niekým, kto iba jednoducho skúša zo všetkých síl sú obrovské, je ťažké to prekonať, pokiaľ nie ste ochotní kompletne zmeniť nastavenie mysle.

Learn Squared kurzy sú absolútne úžasné. Naučíte sa veľa o všetkých veciach, ktoré nenájdete na webe zadarmo. Príkladom by mohol byť Maciej Kuciara, jeho náhľady a chápanie, niečo načo ste ani nepomysleli, no vaše myslenie to zmení od základu.

Prešiel som kurzom “Intro to Environment Painting.” Hneď po druhej lekcii som videl rýchle zmeny v spôsobe myslenia a kvalita mojej maľby mala raketový vzostup.

Ešte raz, kurzy môžu zmeniť predpojatosť vašej mysle, čo povedie k dosiahnutiu vašich cieľov oveľa rýchlejšie, ako keby ste to skúšali sami.

Nejaký čas som pracoval na maľbách pozadí (background stylist) a bol som technickým výtvarníkom pred tým. Momentálne pracujem na menších predlohách ako nezávislý umelec. Som na indexe pre environmentálne maľby pre štúdio Volta, načo sa teším.

Myslím, že ste v pohode, ak momentálne prácu máte, dostanete ale aj ďalšiu? Potrebujete sa uistiť, že práce máte dostatok. Pokúsiť sa kontaktovať rozličných umeleckých vedúcich a ukázať im vaše portfólio by mohol byť dobrý začiatok. Ak z toho urobíte rutinu, budete mať všetko, čo potrebujete.

Rád by som strávil viac času učením tých, ktorí majú problém s vlastným zlepšovaním sa (s vlastným progresom). Chcem aby rástli v oveľa väčšej miere. Mojim snom je zúžiť medzeru medzi začiatočníkom a zabehaným profesionálom. Dať začiatočníkom toľko viery, koľko potrebujú.